Karo Mast
“Sopa - The Leguanproject”

( Proyecto iguana )

Karo Mast (Engelskirchen, Alemania, 1978), artista plástica alemana, estudió Bellas Artes en la Universidad Alanus en Alfter, Alemania (1998-2002) y en la Escuela Nacional de Artes de Dakar, Senegal (2004). Además de exponer con asiduidad y de dar clases tanto dentro como fuera de Alemania, la vida de esta artista está caracterizada por sus incansables viajes: Desde el año 2000 Karo Mast abandona temporalmente Europa por lo menos una vez al año. Sus viajes la han llevado a diversos lugares del mundo, entre los que se encuentran la India, África, Rusia y Sudamérica. Cada experiencia que la pintora vive en una cultura no europea, le sirve de fuente de inspiración. Las impresiones ganadas, Karo las ha plasmado en numerosas series de retratos.
A pesar de que la figura humana ocupa un lugar central en su obra, la artista ha decidido en sus últimos trabajos tornar la mirada hacia otra especie: “Reptiles” se llama el grupo de pinturas en acrílico que ha creado en ese tipo de colores fuertes que gusta escoger a Karo: Llamativos tonos de verde, fucsia, amarillo y naranja describen la abundante variedad de matices del mundo de los reptiles.
Tanto la serie “Reptiles” como el “Proyecto Iguana” fueron llevados a cabo en el marco de diferentes programas de becas de la academia de verano Sommerakademie Alfter. “Sopa- The Leguanproject” es un cortometraje de 15 minutos de duración que trata de una iguana verde (Iguana iguana). La película comienza con un primer plano del cuerpo de una iguana, cuyas escamas y espinas aparece en escena mostrando su reluciente colorido. El cortometraje muestra a continuación dos argumentos paralelos en forma alternada: Por una parte se ve a una persona cuidando a una iguana que mantiene en un terrario. Le da de comer de su mano y le saca cuidadosamente los pellejos muertos. Por otra parte vemos a la artista de compras en el supermercado, cargando la compra en el coche y luego en la cocina haciendo una sopa con gran esmero. La cámara se detiene por un momento frente a una pieza grande de carne que está siendo preparada: El público participa de los sonidos de la carne cruda al ser cortada y asada y acompaña los pasos de preparación. Al final del corto, ambos argumentos se unen, dejando ver la macabra trama: Junto a la tabla de picar, sobre la que se vio cortar la carne, aparecen escamas de iguana. El dueño de la iguana y la artista están sentados juntos a la mesa y se disponen a comer la sopa que han estado cocinando. La cámara muestra el terrario vacío.
Con un estilo de carácter documental, con la cámara en la mano y sin recurrir al uso del idioma, Karo Mast logra relacionar la costumbre de comer carne de iguana, que es muy común en ciertas regiones de Sudamérica y de Asia, con el hábito cada vez más común en Europa de tener reptiles como animales domésticos. El resultado cinematográfico obtenido tiene -al menos, para el espectador europeo - un sabor a la vez grotesco y repugnante que hace sonreír al espectador al mismo tiempo que le corre el frío por la espalda. Lo deja con la incertidumbre acerca de si lo que vió es real o sólo es parte de su imaginación. Con esta extraña asosiación entre cultura culinaria latinoamericana y el amor por los animales al estilo europeo, Karo Mast invita al público a reflexionar sobre el consumo de carne: ¿Será que la historia nos resulta repugnante porque la sopa se ha hecho de un animal doméstico, o nos da un cierto asco porque se trata de un reptil lleno de espinas? ¿Existe alguna diferencia entre matar a un animal al que se le tiene cariño y sacrificar a una vaca o un cerdo? De ser así, ¿en qué consiste la diferencia? ¿Por qué respetamos a algunos seres vivos más que a otros? ¿Cómo puede ser que por un lado amemos tanto a los animales que los dejamos convivir con nosotros, en nuestra propia casa, y por otro lado no protestemos sabiendo de las matanzas de animales en masa? La autora no arriesgar respuestas, ni emitir juicios de valor. El espectador ha de decidir para sí, si es que quiere buscar sus propias respuestas a estas preguntas.

Dr. Heike Baare, Historiadora del Arte, Bonn 2010

( Traducido por Clara Fenocchio, Lic. en Trad.)


Alemana trae una inusual muestra:

La muestra “Karo Mast / Sopa- Proyecto Iguana” estará abierta hasta el 4 de febrero en diferentes horarios para el público

Vídeo, pintura, grabado y fotografía son parte de la exposición “Sopa- Proyecto Iguana”, de la artista alemana Karo Mast, que muestran elementos de la naturaleza y sus relaciones con el entorno y el hombre, como formas de expresar un chiste sarcástico sobre la vida y la existencia de pobreza como parte de la realidad de su país, la cual se abrirá esta noche, a las 19h00, en el centro cultural municipal Casa de las Posadas.

Inusual

La muestra tiene dos partes. Una primera tiene como eje central una película de 16 minutos producida en Alemania, en la que se narra la relación de una mascota- iguana con su dueña, quien un día se come al animal, algo que para Mast no es usual.

Pintura al óleo y grabados de iguanas, tortugas y sapos elaborados por la artista con la ayuda de diversas técnicas acentúan la idea de la presencia de reptiles y otras especies animales que llaman la atención de la creadora, impresiones que son parte de las vivencias de sus recorridos por diversos países de América del Sur y África.

Doce pequeñas impresiones en blanco y negro logradas con la ayuda de placas metálicas repujadas por Mast acompañan a esta primera parte, que está expuesta en el primer patio de la Casa de las Posadas y parte del segundo patio de la antigua edificación que data de hace 150 años y que fue restaurada por la Municipalidad de Cuenca.

Pobreza

La segunda parte de “Sopa- Proyecto Iguana”, está compuesta por vídeo y fotografía que es material de registro de una instalación efectuada en una área muy rica de la ciudad alemana de Bonn, entre Karo Mast y Anja Bodanowitz, otra artista con la que suele trabajar la protagonista.

La instalación registrada en Alemania muestra una carpa montada sobre una vereda de un parque, en la que las dos artistas hacen palomitas de maíz en gran abundancia, hasta que se riega en el piso, lo cual llama la atención de la gente acomodada que vive en el sector, que alegremente captan la propuesta con sus cámaras fotográficas.

En cambio, en otras fotografías y en el vídeo se observan también a algunos pobres que se acercan a la instalación para recoger en fundas las palomitas de maíz, para atenuar el hambre. “Esto simboliza la pobreza que también existe en Alemania, porque muchos creen que en mi país eso no ocurre”, sostiene Mast.
La artista alemana actualmente de retorno a Cuenca, donde fue catedrática en la Universidad del Azuay, expresa su satisfacción por estar nuevamente en esta ciudad, a la que califica como “la más linda del Ecuador”. Destaca la actividad cultural que se desarrolla frecuentemente en la Santa Ana de los Cuatro Ríos, la cantidad y calidad de los artistas locales con los que mantiene lazos de amistad y la producción artística. (JAE)

EN DATOS
Abierta

La exposición estará abierta hasta el próximo 4 de febrero, en el horario de lunes a viernes de 08h30 a 13h00 y de 15h00 a 18h30; sábados y domingos de 09h00 a 13h00.

EN CIFRAS
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artes se conjugan en la propuesta de la artista alemana Karo Mast: vídeo, pintura, grabado y fotografía, en los que prevalecen figuras de iguanas, sapos y tortugas.






Karo Mast busca identidad hace 11 años


Tiempo de lectura:
Redacción Cuenca Miércoles 02/02/2011

En el año 2000 la artista alemana Karo Mast, que entonces tenía 22 años, tomó una cámara pequeña de fotos, su libreta de apuntes y viajó a India. Allí empezó un periplo por distintos países. Su recorrido, que ya lleva 11 años, es el pilar de la incesante búsqueda de identidades que es la que sostiene su obra plástica. En India, la artista empezó a ampliar su repertorio gráfico al ir recogiendo varias miradas sobre la realidad. Así empezó a relacionarse con la realidad de las personas que viven en el campo. Estas son actividades que resultan en una manera particular de vivir; muy distinta a la cual la joven Karo estaba acostumbrada en su natal Alemania.

Mast creció en un ambiente en el cual se transpiraba arte, por los oficios de sus hermanos (uno es escultor y el otro fotógrafo). Con el paso de los años, Karo estudió Bellas Artes en la Universidad Alanus-After de Alemania y también en la Escuela Nacional de Artes de Dakar.

Al concluir su carrera, sentía que, sin embargo, le seguía faltando algo. Por eso emprendió un sinnúmero de viajes -que continúan- todo con el fin de descubrir qué es lo que existe en otros países, para luego comunicarlo a través de su pintura.

En el 2007, vino por primera vez al Ecuador y hace un mes arribó a Cuenca para realizar la exposiciónSopa/Proyecto Iguana; esta muestra estará abierta hasta el 4 de febrero en la Casa de Las Posadas, en el Centro Histórico de Cuenca.

A través de serigrafías, fotos y una instalación, la artista comparte, por ejemplo, cómo en su país las iguanas son tenidas como mascotas, e inmediatamente hace comparaciones que terminan en una reflexión. A través de un video de 15 minutos, también muestra el proceso de preparación de una sopa de este animal, y con ello plantea si el ser humano debe comer carne solo de los animales criados con fines alimenticios o además de animales de este tipo.

Es un tema especial para ella, pues cuenta que su mascota iguana, que se llama Dragao, le sirvió de inspiración para hacer esta exposición.

En el video también destaca a través de primeros planos la gama de colores verde y café del reptil, que sacado de contexto más parece un cuadro abstracto.

En esta muestra, Mast relata a través de fotografías y de una pecera llena de canguil cómo en un área pobre de Berlín utilizan esta variedad del maíz como única posibilidad para saciar el hambre; mientras que en Bonn (Alemania) se consume en el cine o en eventos de distracción. La artista siempre dota de sentido al objeto o el lugar según el contexto que lo circunda.

Esta exposición busca reflejar lo que ella encuentra, e interpreta, al mezclarse con la gente que conoce en sus viajes. Esta alemana está profundamente interesada en conocer la cultura, costumbres e identidad de cada país, para plasmarlas en sus lienzos o captarlas con su cámara y así difundir esta riqueza.

De Ecuador, Mast ha visitado Ingapirca, el Parque Nacional Cajas, la Amazonía, la Costa... y en todos esos lugares con su cámara registró paisajes. Pero no solo la naturaleza ha captado su atención, Mast dice que lo que más le ha gustado en este viaje es la calidez de la gente, por ello aceptó un intercambio para ser profesora de dibujo y pintura en la Universidad del Azuay durante nueve meses.

Los países de su periplo

Otros países de Sudamérica que Karo Mast ha visitado son Perú, Bolivia, Brasil y Argentina. Territorios en los que admira el paisaje andino. Visitó la India, país donde se acercó al ámbito más espiritual. En África compartió con poblaciones pobres; de este viaje nació la exposición Jokko (Alianza).

Asimismo viajó a la República Checa, Moscú, Italia, Suiza, Polonia, entre otros. Ha llegado a territorios marginales que muchas veces están invisibilizados, por ello Mast dice que a su retorno a Alemania continuará trabajando con las imágenes fotográficas que registra desde hace 11 años, cuando inició su viaje.

En sus cuadros, la artista se conecta con el estilo de vida, rescatando tanto lo exótico y peculiar como lo cotidiano y familiar; así procura leer su propia herencia cultural desde los otros.


La artista alemana Karo Mast durante el montaje de sus obras. EL TIEMPO	1 de 2

Desde la inspiración de la naturaleza, la alemana Karo Mast inaugura esta noche su nueva presentación artística denominada Sopa Proyecto Iguana, que muestra a través del grabado y la pintura la variedad de iguanas, sapos, ranas y demás animales que ha logrado conocer durante sus viajes por Latinoamérica que serán exhibidos en la Casa de las Posadas, a partir de las 19:00 de hoy.

Fecha de Publicación: 2011-01-14

La muestra estará presente hasta inicios de febrero.

La exposición costa de tres etapas. En la primera Mast da a conocer a través de 20 fotografías un performance realizado en la ciudad de Berlín y Bonn, cuyo concepto interpreta cómo la gente pobre y rica reaccionan ante una obra performática donde la artista junto a su amiga Anja Bodanowitz hacen canguil sobre una piscina en un espacio público de estas dos ciudades.

La segunda etapa enfoca a las iguanas a través de 12 obras en grabado, en diferentes lugares acompañadas de insectos que reposan en árboles y zonas de la naturaleza. La artista comenta que las obras para esta muestra las elaboró en diciembre del pasado año como parte de obras exclusivas para el Ecuador.

La tercera etapa comprende  una instalación y un documental sobre las iguanas. La exposición incluye pintura, grabados, un video e instalación enfocada en las iguanas ya que según Mast estos reptiles sirven como mascotas en Alemania.

Exposiciones

Mast ha expuesto su arte en  Senegal, Alemania, Francia, Polonia, Suiza y por dos ocasiones en Ecuador. Esta muestra tiene el apoyo de la Municipalidad  y del Museo de Arte Moderno, en el cual se pretendió exponer esta muestra pero debido a un cambio en el sistema eléctrico del museo, no fue posible hacerlo en dicho lugar. (JOA)  
 

Cuenca.



Sopa – The Leguanproject

Este viernes el el Centro Cultural / Casa de las Posadas se apertura la muestra de la artista Karo Mast de Alemania.

„Sopa – The Leguanproject“ de Karo Mast ( Engelskirchen, Alemania 1978 ), es un cortometraje de 15 minutos de duración. La película comienza con un primer plano del cuerpo de una leguan. Las escamas y espinas aparecen en escena mostrando su relaciente colorido. La Dirección Municipal de Cultura y el Centro Cultural Casa de las Posadas con el apoyo del Museo de Arte Modernoinvitan al evento a desarrollarse este viernes desde las 19h00. La Casa de las Posadas esta en la Calle Gran Columbia 17 – 42. El cortometraje presenta dos argumentos paralelos en forma alternada: Por una parte se ve a una persona cuidando a una iguana, le da de comer de su mano y le saca cuidadosamente los pellejos muertos. Y por otra parte vemos la artista de compras en el supermercado y luego en la cocona haciendo la sopa con gran esmero. La camera se detiene por un momento frentea una gran pieza de carne que esta siendo preparada. El público participa da los sonidos de la carne cruda al ser cortada y asada y acompaña los pasos de la preperación. Al final del corto ambos argumentos se unen dejando ver la macaba trama: Juntoa la tabla de picar sobre la que se vio cortar el carne, aparecen escamas de leguana. El dueño del reptil y la artistase disponen a comer la sopa que han estado cocinando.

„Reptiles“ se llama el grupo de pintura en acrílico que ha creado la artista. En la muestra no faltan los tonos: verde , fucsia, amarillo y naranja que describen la abundante veriedad de matices del mundo de los reptiles. ( KLP)

( La Tarde, Cuenca, miercoles 12 de enero de 2011 )

La alemana Karo Mast expondrá su arte en Cuenca

Cuenca. La Alcaldía de Cuenca, la Dirección Municipal de Cultura, el Centro Cultural Casa de las Posadas, con el apoyo del Museo de Arte Moderno, inaugurán la exposición Sopa - Proyecto Iguana, de la artista Karo Mast, quien dará a conocer su arte con un estilo diferente y de variadas técnicas. La inauguráción se realizará manhana a partir de las 19.00 en el Centro Cultural Casa de las Posadas, ubicada en la Calle Gran Columbia 17 - 42 entre Octavio Cordero y Miguel Heredia. La Entrada a esta exposicon es graduita y la ciudanía podrá apereciarla durante este mes desde las 09.30 hasta la 16.00.

Inauguración Karo Mast, Centro Municipal Cultural Casa de las Posadas, Cuecna / Ecuador

El trabajo artístico que la artista Alemana Karo Mast hoy nos presenta, resultado de la costumbre vivificante de quien a transido por hetreogéneos lugares de diversos continentes, mas la sutil experiencia cautivadora de una privilegiada artista que ha logrado descifrar en el cotidiano devenir de dichos lugares un potencial abanico de dispositivos artísticos cuyo resultado hoy podemos presenciarlo.

Resulta ser el principal pretexto para poder analizar críticamente esta sugerente muestra.
Nos obligaríamos para el caso, dividir la propuesta en dos secciones:
La primera encarnada en lo que la artista ha denominando como titulo de esta muestra:
"Sopa - Proyecto Iguana" cuyo principal eje se encuentra en tornaos video de 16 minutos de duración, y que va acompanhado una serie de pinturas del corte expresionista con un rezago del neoimpresionismo alemán mucho anclado en su anterior trabajo como la serie "cartas a la patria" en donde con un lúdico dibujo y el uso recurrente del colage se interviene sobre varios soportes de papel.

Estas pinturas de pequenho formato en óleo sobre lienzo parecen ser los bocetos reintentes del estudio de la iguana en sus  más distintas poses nos remiten a los minuciosos estudios "previos" que los artistas de nuestra historia universal solían realizar previo a la concreción de su gran obra. Y que hoy muchos de ellos gozan de un valor tanto simbólico y por tanto económico igual al de su obra terminada.
Talvez merece mención aparte el delicado trabajo de sus grabados que valoramos muchísimo quienes hemos dedicado horas y días e grabar la plancha, limpiar cuidadosamente el zinc, o pasar el rodillo con la incertidumbre de no saber si agotador trabajo nos va a llevar al resultado requerido. Mas aun cuando entendemos a dichas técnica como la punta seca, como obra gráfica de reproducen, me parece que se debe valorar mas aun si nos damos cuenta que la artista en esta serie de puntas secas a decidí o mantener como prueba de autor O 1 / 1, es decir como obra original.

Retomando el video que es de corte documental, quien es lo vemos logramos capturar la dicotomía presente entre la iguana como mascota ( propia del estatus de quien pude mantener y cuidar de algo) ya sea como exotismo y por tanto distinción en sus dos amplios sentidos:por un lado en el sentido de diferenciarse, separarse o desigualarse, y por otro en el sentido mas que le da el filosofo francés Pierre Bourdieu de estatus.
Y por otra vemos a la iguana como un plato de comida a su valor como energía básica para nuestra subsistencia, en dicho caso se pierde cualquier valor estético y se retorna a la cruda  realidad, calvez es por  eso que nos produce un efecto desagradable cuando a tan bella mascota la vemos triturada en un sopa. 

La segunda sección pertenece a un performance que la artista, junto a su companhera Anja Bodanowitz de oficio realiza en la ciudades de Bonn y Berlín, y se denomina pop corn, estudio que analíticamente se puede aplicar a partir de las filosofías de Levi Strauss hasta las propuestas teóricas de la Antropología Cultural, nos remite a los dos lados de la moneda. El uno referente al alimento por las clases adineradas dey que se resuelve en la performance con la piscina llena de canguil en que se ve en el performance de Bonn en donde las artistas solo cocinan al alimento de incidentemente los necesitados se acercan a apropiarse del producto.
En este sentido los dos proyectos encuentra un lugar común, que al ser absolutamente diferentes su anclaje de unión es el análisis social implícito pero no evidente.

(…)

Hernan Pacurucu,  Profesor / Universidad de Quito, 14.1.2011, Cuenca
 


Habitantes de Bonn invitados al voyeurismo

Grupo de artistas “punkt 5” acampa en la casa del jardinero ducal – visitantes pueden observar a los durmientes mientras disfruntan de palomitas de maíz y refrescos.
 “Duerme bien – duerme dichoso y dulcemente, ven al paraíso de los sueños”. Esta operación se puede ver en la Casa del Jardinero Ducal en Bonn.
El “paraíso de los sueños” del grupo de jóvenes “punkt 5” es un almacén de colchones abigarrado, enmarcado entre paredes matizadas de rosado. La vitrina tiene mientras tanto un uso algo extraño, en este caso sirve de estante para el baño y de mesín de noche. El equipo requirió bastante tiempo a fin de confeccionar un gráfico tejido en la pared y utilizó diversos utensilios de escritorio, así como tiza y lápiz labial. El resultado son cadenas de asociaciones llenas de impulsos hacía las palabras claves: sueño, ensueño, subconsciente, visión, oscuridad, reino de las sombras o último sueño / muerte. Es una búsqueda de huellas literarias y de arte histórico absolutamente realista.
Karo Mast, Anja Bodanowitz, Nina Berkulin, Katrin Marre y Anja Callam pasaron una noche algo sofocante pero al mismo tiempo agradable en el lugar de los hechos – el escenario. Un documental cinematográfico cuenta de esta aventura y peculiar vivencia nocturna. Esta situación real reproduce una actuación surreal: Mientras que las artistas acatan el sueño, el visitante entra en cierto modo a una “sala de cine”, donde puede pedir palomitas de maíz, refresco, así como “pociones de sueño y copas de media noche”. Este acto asombroso de la inauguración es igualmente objeto de un cinta cinematográfica divertida.
El escenario no es sólo una indirecta a la cultura de eventos, a la “pasividad” o a la “sociedad de consumo” (Bodanowitz) de los observadores del arte o una farsa absurda llevada a cabo en las instalaciones de un lugar específico. Si no que aboga sobre todo por la importancia relativa de lo íntimo – así como el espacio privado, la pregunta por las consecuencias de la ostentación al público de lo privado.

“Paraíso de los sueños”: Casa del Jardinero Ducal, Beethovenplatz,

21 de Agosto – 5 de Septiembre 2008, abierto martes – sábado, dom. 11-14h
(GeneralAnzeiger Bonn, CzM, 11/8/2008

Catálogo: Open Space 

Proyecto de arte interdisciplinario / espacio público / Bonn
25/08 – 07/09/2008

Acción:  Piscina de palomitas de maíz, Karo Mast y Anja Bodanowitz
Fotos: Bene Mast
Configuración e impresión: Anne-Lisa Lippoldt, Katarina Klemm y Jo Puff

Extracto de texto

“Una piscina se encuentra fuera de lugar en una plaza pública y es un simbolo del espacio privado doméstico, un microcosmo en el macrocosmo. Las protagonistas producen dentro de la piscina palomitas de maíz hasta llenarla y luego se bañan en ella. Las palomitas de maíz son un símbolo para el consumo de dulces de una sociedad occidental fijada en el consumo, pero también es un alimento básico por ejemplo en Sudamérica.
Se desprende aquí en un país industrial de la cadena alimenticia y se incorpora en el contexto del arte.
La piscina de palomitas de maíz alude al tema de la opulencia y las consecuencias para la globalización.
La acción se lleva a cabo en Bonn en la avenida “Poppelsdorfer Allee”, un lugar público, y en Berlin en la puerta “Kottbusser Tor”.

Karo Mast y Anja Bodanowitz


La artista y catedrática alemana Karo Mast ofrecerá cursos de pintura y dibujo para principiantes y avanzados en el Centro Alemán. El primer taller se dedicará a la figura humana y a los retratos, para lo cual experimentará con técnicas de dibujo, collage y frottage. Además se realizarán pinturas sobre lienzo con el tema de la figura.
Este curso tendrá lugar entre el 24 de noviembre y el 15 de diciembre, los días sábados, en horario por acordar.
El segundo curso se titula : “Figura en movimiento : De la ilustración a la abstracción” y estara dedicado exclusivamente a personas con conocimientos avanzados en artes plásticas. Trabajará con técnicas aleatorias de los surrealistas.Este curso se desarollará entre el 27 de noviembre y el 14 de deciembre, los días martes y viernes de 15hoo a 17hoo.

Mayores detalles en el Centro Alemán (Bolivar 9 -30).
( El Mercurio, Cuenca / Ecuador, MLS, 12.11.2007 )


Karo Mast – “Jokko”

Pintura y collage

Leverkusen, Museo Industrial “Sensenhammer” 16/09 – 31/10/2007

Para Karo Mast, viajar, la inmersión en mundos y culturas desconocidos, representa una condición indispensable para su creación artística. Su propia meta, salir de Europa por lo menos una vez al año, justifica ella con las siguientes palabras: “En el anhelo por la lejanía, de lo distinto, en lo desconocido, me acerco a mi misma y tengo una visión clara de mi trabajo”. 1 Así uno se entera con asombro, estudiando la biografía de la artista, que Karo Mast  desde muy joven viajó a países y continentes de los que uno mismo quizá sólo ha soñado hasta ahora. Como su experiencia en el extranjero es de trascendencia para los trabajos aquí expuestos, se describe brevemente algunas estancias: Aparte de un viaje de estudios a India, estancias en Guatemala, en Senegal, en Estados Unidos, así como en Rusia, en su página Web ya anotó su próxima estancia – su inminente misión de la enseñanza en pintura en la universidad de Cuenca / Ecuador.
Ya desde siempre los artistas han viajado para adquirir nuevas impresiones en la lejanía, afín de estudiar paisajes, artefactos o estructuras de la antigüedad. Lo que durante siglos se consideraba componente fundamental en la formación de un artista, tomó rasgos completamente nuevos con el inicio de la modernidad, cuando repentinamente se dirige la vista a culturas distintas. Ansiosamente se aspiraba a lo desconocido, lo exótico, para reencontrarse con el concepto de origen del ser humano.
En su análisis de la India y de África, Karo Mast, su estilo de pintura de facetas, un expresivo colorido, así como su dedicación al ornamento, conllevaron a comparaciones con las creaciones de Paul Gauguin.  Sin embargo, la visión de Karo Mast de seres humanos de otra raza, aunque ella misma utilice el término “anhelo”, no surte un efecto soñador o poseído de deseos distantes.
(Alegación: Jülich, Maria: Acerca de los trabajos de Karo Mast; en Karo Mast. Pintura. Catálogo de exposición.)

En cambio sus cuadros son refrescantemente directos y espontáneos, hacen perceptible la sinceridad y la curiosidad de la pintora, a quien le fascina el encuentro con culturas ajenas y que obtiene de ellas su impulso creativo.
El trabajo de Karo Mast gira alrededor del ser humano o más bien de su rostro.
Dos series de trabajo presentados en el museo “Leverkusener Sensenhammer” muestran en formatos muy desiguales, pero en cada caso muy cercano, retratos de mujeres y hombres de tez morena, que contrastan con los colores radiantes del fondo. La serie “Sunugal” se produjo en el año 2006 durante una estancia de trabajo en África Occidental. Recurre a fotografías de retratos, que parcialmente, se tomaron allí mismos, o se sacaron de libros y revistas africanos. El título, con el cual están encabezados estos trabajos, viene del idioma Wolof, y significa “nuestro bote”. Debido a los formatos uniformemente pequeños y cuadrados de 14 x 14 cm, la artista habla también de retratos en miniatura.
El tamaño manuable de ésta y otras series proviene de la simple necesidad de poder llevar los trabajos consigo durante sus viajes. Los rostros llenan en general la mayor parte del lienzo, porque los personajes  representados figuran de vista frontal hasta la altura de los hombros. Otros, no obstante, se divisan de perfil o de una vista menos común, como lo es la vista de pájaro, así como la mujer con la vista ensimismada, mirando hacía arriba o el niño pequeño sentado en el suelo que obliga al espectador a observarlo desde la posición de una persona adulta en pié.

Los pequeños retratos muestran personas de las más distintas edades, detrás de sus rasgos faciales simples, se vislumbran también los más diversos estados de ánimo. Una mirada ensimismada, melancólica, serena o alerta se clava en el observador o se desliza a través de él, mientras un par de ojos sobredimensionados se desprende en cada caso repentinamente de la superficie por el uso del blanco puro. El color oscuro de los rostros contrasta con los colores radiantes y con los ornamentos exuberantes, y que forman un tapiz que aviva el espacio del cuadro.
Torbellinos en forma de arabescos o lunares parecidos a flores no se asignan de manera aleatoria a cada uno de los personajes, sino que reflejan los adornos, joyas o manchas en la ropa del retratado que son desprendidos para que luego luzcan independientes en el lienzo. Karo Mast utiliza un estilo simple, con el que sin embargo, es capaz de retratar con gran efecto los personajes individuales y su estado de ánimo, sin copiarlos de manera meticulosa. Por último estos marcos de formato pequeño se ribetearon lateralmente con encaje, como se los encuentra a menudo en el borde de los trajes típicos del Senegal. El ribeteo le da a los cuadros un toque único, y al mismo tiempo borra la frontera con el folklore artesanal y finalmente confirma su efecto claro y auténtico.

El ciclo “Jokko” se remonta igualmente a su estancia en Senegal en el año 2006, sin embargo ha sido pintado recientemente y exclusivamente para la exposición en Leverkusen. Tal como indican los títulos, aquí se mezclan sus encuentros personales con artistas africanos, que participaron junto con ella en un simposio en Dakar, con fotos publicitarias anónimas de modelos de tez morena de revistas y folletos africanos y algunos europeos. Este es el caso del motivo que ahora adorna la portada de las invitaciones y que originalmente fue una publicidad de la marca Benetton. El título trascendental “Jokko”, dependiendo del contexto,  puede significar unión, alianza o comunicación, en todo caso se refiere a la experiencia del intercambio y la colectividad. A pesar de que las obras se realizaran en Alemania, estas surgieron del estrecho contacto y de las amistades, así como de la actuación conjunta con artistas africanos durante el último viaje a Senegal. La experiencia intensiva del colectivo se tradujo por consiguiente en una serie cerrada de obras, en la cual sin diferenciar lo conocido y lo desconocido, estos se encuentran uno al lado del otro.

Se conservaron las características de los elementos fundamentales de la serie “Sunugal” y estas mismas fueron desarrolladas en cuadros de fechas más recientes. Igualmente, las fisonomías son rodeadas de colores luminosos y diseños, que le dan un ritmo vivo a la superficie. El colorido intenso del fondo trasciende ahora también a los interpretados, cuyos rasgos faciales y prendas de ropa se entremezclan con segmentos o lunares de colores intensivos. Con los formatos más grandes hay una correlación más detallada con la definición de los aspectos individuales.
En relación a “Sunugal” sólo se puede hablar de retratos con alguna reserva, pues en realidad se trata de la interpretación de tiponomias humanas, edades o estados de ánimo, para ésta serie de obras se justifica completamente este término. Seguros de si mismos y alegres, así como lo exige la iconografía de publicidad comercial, los modelos representados frontalmente corresponden la mirada del observador. Por el formato del tamaño sobredimensionado, el observador se aproxima más cerca a los representados, que provoca un intercambio sorprendente de miradas muy directas e intensivas.  Karo Mast trata en sus obras de la serie “Jokko”, a través del uso de fotografías publicitarias, de experimentar el concepto europeo de la belleza de gente africana. Su manejo consciente del color esta fundado sobre todo en su propia fascinación artística por la estética de la piel oscura, por el suave brillo y los reflejos que se forman en la frente o en los pómulos al transpirar. En la tercera serie, que Karo Mast expone aquí en Leverkusen, ha tratado el aspecto del ser humano de una forma muy distinta. Detrás del título “nokobok khonkonop” se oculta de nuevo un encuentro muy directo con la cultura africana, que en este caso se inscribió directamente en sus cuadros. Los collages de material en pequeño formato surgieron en realidad del apuro. Durante una estadía de tres meses en Senegal en el año 2004 ella trató de elaborar retratos de niños africanos en la calle, pero no lo logró, pues sus modelos mostraban tal curiosidad que la interrumpían constantemente en su trabajo. A Karo Mast se le ocurrió la idea de entretener a los niños con los materiales de pintura que llevaba consigo y dejar que ellos dibujaran, para así poder observar y retratarlos tranquilamente. De improvisado, su trabajo artístico se convirtió en un proyecto pedagógico intercultural y al mismo tiempo fue el nacimiento de una amplia serie de obras.

El título también señala las circunstancias de su creación, porque los niños llaman a las europeos “khonkonop”, que quiere decir “oreja roja”, con lo que los senegaleses aluden a la piel de los europeos, muchas veces quemada bajo el sol. Los dibujos de los niños se elaboraron con el método de collage con restos de telas y desechos encontrados en la calle, así como una lata de atún, una caja de fósforos o un pedazo de bolsa plástica, que se combinaron en cuadros y se completaron con un acabado de pintura. En algunos de los ensamblajes se encuentra además un logotipo muy personal de la artista: un cuño diseñado por ella misma, que imita de manera estilizada el contorno del Taj Mahal de la India, y que se convirtió en un símbolo por el anhelo de la lejanía y la mirada hacia lo distinto que vuelve a retornar una y otra vez. Como consecuencia de esto, se mezcla en los pequeños collages el lenguaje visual que es propio de los niños africanos, que se diferencia claramente de las imágenes de niños europeos, con los patrones coloridos de los trajes senegaléses, con utensilios cotidianos  usados y gastados y finalmente con la escritura personal de la artista. Así se retrataron huellas individuales, directamente de la vida real africana, en dicha serie de obras, que por las circunstancias de su creación también se podría denominarcomo un trabajo colectivo africano-alemán. Esta observación nos lleva nuevamente al título de la exposición “Jokko”, el término para unión o intercambio, que para la artista circunscribe simbólicamente la temática trascendente de las obras expuestas. Karo Mast logra por consiguiente mantener vivas las impresiones que adquirió durante su estadía en África y por consiguiente transmitir la fascinación vivida al observador. Ahora esperamos con vivo interés las impresiones y proyecciones que traerá dentro de algunos meses de Sudamérica.

Heike Baare
Historiadora del arte M.A.
Bonn, 2007



Museo “Industriemuseum Sensenhammer”: Exposición Karo Mast - Jokko

Diálogo de las culturas

El domingo comienza en el museo “Industriemuseum Sensenhammer” la exposición “Jokko” de la artista Karo Mast. Los cuadros expuestos son el resultado de varios años, en los que la artista se dedicó a la cultura de África Occidental y el modo de vida de su gente. Colores fuertes y patrones marcados transmiten el modo de ser y la energía de África.
Leverkusen. El título de la exposición ya señala la estrecha conexión con África. “Jokko” significa en la lengua Wolof comunicación, alianza, unificación. En sus cuadros y collages de material la artista Karo Mast usa elementos de la vida diaria de África Occidental y se conecta con el estilo de vida, que llama la atención en dos aspectos acentuados: lo exótico y peculiar por un lado y lo familiar, donde uno se encuentra a si mismo y su propia cultura por el otro lado. Tres series de obras están expuestas en el museo “Industriemuseum Sensenhammer” en Schlebusch, que surgieron cada una durante y después de estadías en Senegal. Karo Mast, nacida en 1978 en Engelskirchen, se sintió atraída por la lejanía después de su estudio de pintura y pedagogía cultural. Durante estadías de trabajo en la India, en África, Guatemala, Rusia y Estados Unidos obtuvo conocimientos marcados de culturas ajenas. “El motivo central del arte de Karo Mast es el ser humano” explicó la historiadora del arte Heike Baare, que inauguró la exposición con una presentación. “El ser humano en cualquier condición física o anímica”. “No se trata de lo exótico en sí, sino de lo cotidiano. En el centro se encuentran los protagonistas de la vida cotidiana”, añadió la artista misma. “En medio de la vida cotidiana se encuentran las particularidades características que componen la vida en estas sociedades”. Detrás del título “nokobo khonkonop”  se ocultan collages de material en el formato 14 x 18 centímetros. En ese formato el observador encuentra materiales muy distintos, pedazos de metal botados, papel, textiles y colores, reunidos en un cuadro, en el cual también se integraron dibujos de niños de la calle de Senegal.
La serie “Sunugal” muestra retratos en miniatura de  personajes africanos en situaciones de la vida cotidiana. Estas se elaboraron con fotografías, extractos de libros ilustrados y periódicos durante una estadía en Dakar. El observador vuevle a encontrar en los retratos los colores vivos e intensos, así como patrones y ornamentos de los trajes típicos de Senegal. Esta serie de obras se expuso en Dakar en el año 2006. La serie “Jokko” contiene retratos en gran formato de hombres y mujeres africanos. Aparte de los rostros expresivos, también aquí juegan un rol especial los patrones y ornamentos. La serie se hizo especialmente para la exposición en el museo “Sensenhammer”. “Me propuse salir del continente por lo menos una vez al año – en el extranjero encuentro cosas nuevas pero también me encuentro a mi misma”.
Lo foráneo también será una atracción para Karo Mast en el futuro, pues aparte de sus estaciones en el extranjero, también trabajó en varias ocasiones como dosente de arte. El próximo mes se dispone a seguir el llamado de la universidad de Cuenca, Ecuador.

Sus obras se exponen en Leverkusen hasta el 31 de Octubre.
Levenkusener Wochenpost, 18/9/2007, Ingemar Buehler



Músico convirtió colores en sonidos

Los visitantes del museo Max Ernst en Brühl, comprobaron que las pinturas de Paul Klee, pueden sonar como obras musicales.
…un poco antes, el músico Markus Stockhausen, escudriñó intensivamente la pintura. Con su improvisasión con la trompeta pintó la obra musicalmente, por decirlo así, dio tono a las pinturas con su trompeta.Alrededor de 40 visitantes del museo Max Ernst  se incorporaron al paseo musical de la exposición “a la altura del ojo: Paul Klee”. Delante de obras seleccionadas el grupo hizo paradas. La artista, Karo Mast, comentaba las obras, y Markus Stockhausen las interpretaba en un rol variante muy especial.
 Melodías con la trompeta. (…)

(Kölner Stadtanzeiger, de Britta Havlicek, 7/2/2207)



Catálogo “Karo Mast – Pinturas” Noviembre 2006

Texto, introducción: Maria Jüllich, Historiadora de Arte, M.A., Colonia
Fotografías: Bernd Zöllner, Bonn
Extracto del texto Maria Jüllich

Karo Mast estudió de 1998 hasta 2002 arte libre en la escuela superior “Alanus” en Alfter y en el año 2004 en la Ecole Nationale des Arts en Dakar / Senegal. Numerosos proyectos y estadías de trabajo en el extranjero determinaron su formación artística. El currículo vital de esta joven artista es extremadamente impresionante.

Desde el año 2002 viaja Karo Mast regularmente a otros continentes. Primero a Asia, luego a Sudamérica, África y finalmente los Estados Unidos. Hace siete años se había propuesto de salir de Europa por lo menos una vez al año. Viajar es una necesidad indispensable para su creación artística.

…El motivo central en el arte de Karo Mast es el ser humano. (…)



Karo Mast, pag. 46, 81-82

ISBN 3 – 928239 – 50 – 3, editorial en el museo “Frauenmuseum” / Bonn
Extracto del texto: Maria Jüllich, historiadora del arte

Las impresiones, que Karo Mast adquiere durante sus viajes, se vuelven la fuente de inspiración elemental. Especialmente llama la atención la elección de los colores, como también la selección del material usado. Telas multicolores y vistosas de India y África se convierten en fondos. El papel central juega en ello el ornamento, que a menudo se superpone al cuadro.

Una y otra vez vuelve una variante del Taj Mahal índio, el cual se ha convertido en un símbolo por el anhelo de la lejanía y la búsqueda por la “patria de lo distinto”.



Arte fuera de lo común del grupo de artistas „punkt 5“

Arte en el formato de postal: Karo Mast, Nina Berkulin y Anja Bodanowitz en la galería “viktoria b”

Las 700 obras se pueden ver actualmente en la galería de producciones viktoria b.
Cada una de las 5 artistas elaboró una especie de diario con sus obras mailart…
Anja Callam y Karo Mast crearon sus postales en relación con otros proyectos artísticos suyos.
(“postal “tarjeta” amarilla y “saludos de la India”)

(General Anzeiger Bonn, rjo. 10/9/2006)



El Senegal en la Casa del Jardinero Ducal

La exposición “Sunugal” en la casa del jardinero ducal, Bonn:
La abundancia, diversidad y el colorido del Senegal constituyen el eje de su investigación comunitaria recientemente finalizada y surgida durante una estadía universitaria en Dakar.
Lo que Anja Bodanowitz (año 1979) y Karoline Mast (año 1978) ponen en escena en la casa del jardinero ducal, no es simplemente un homenaje a un lugar lleno de inspiración de África.
Bajo el lema “Sunugal” (idioma de los Wolof: “Nuestro bote”) fija la mirada en la vida cotidiana, en las peculiaridades culturales y orientaciones espirituales, en las mentalidades de los indígenas, así como también el rol dirigente de las estructuras familiares patriarcales.
La exposición incluye retratos, diseños, ensamblajes turbulentos, escenarios de ambientes envueltos en detalles hasta la proyección de diapositivas a raz de suelo. El dúo de Bonn refleja en instalaciones en miniatura el ambiente colorido y un conjunto de, de bazares, mercadillos y tiendas de Senegal. Teteras de plástico de estridente colorido, cucuruchos de papel  con clavos, café en polvo o cosméticos naturales y otros recuerdos, omnipresentes santos patrones y curanderos cuentan de un país en el cual se entremezclaron las tradiciones locales con las influencias del occidente y oriente.

(General Anzeiger, C. zu Mecklenburg, 23/8/2006)